SEMANA 6, TEMAS DE ARTÍSTICAS GRADO 11

INSTRUCTOR JIMMY GALARCIO

TEMA. DISEÑO GRÁFICO

El diseño gráfico es una profesión y disciplina académica cuya actividad consiste en proyectar comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales, con objetivos determinados. Esta actividad ayuda a optimizar las comunicaciones gráficas. También se conoce con el nombre de diseño en comunicación visual, diseño de comunicación visual o diseño visual.

Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: diseño gráfico publicitario, diseño editorial, identidad corporativa, branding de marca, diseño web, diseño de envases, diseño tipográfico, cartelería, señalética, diseño de información, multimedia, edición de video, animación digital, animación 3D, fotografía, entre otros.

Son muchos los aspectos que se tienen en cuenta para diseñar, pero solo tocaremos dos puntos importantes; el significado de las formas y el significado de los colores. Veremos cómo los diseñadores gráficos usan estas herramientas para impactar, atraer y emocionar al público. Se sorprenderán cuando vean que las formas de muchos logotipos  y mensajes publicitarios, crean en sus mentes unas sensaciones y un control inexplicable.

¿Sabías que las señales de tránsito se llaman señalética? ¿que los escudos y logotipos es diseño de imagen corporativa?¿que las vallas de publicidad que leemos al lado de carreteras es diseño publicitario?¿que quienes publican libros, cuadernos, revistas y periódicos recurren al diseño editorial?

SIGNIFICADO DE LAS FORMAS EN EL DISEÑO GRÁFICO 

• Formas Geométricas – son las primeras que nos vienen a la mente cuando pensamos en formas. Círculos, cuadrados, rectángulos, hexágonos… están formados por patrones regulares, y son fácilmente reconocibles. Nos dan una idea de orden y eficacia.
• Formas Orgánicas – en su mayoría son irregulares, con formas libres y asimétricas. Nos dan una sensación más reconfortantes, ya que suelen ser formas que encontramos en la naturaleza, como hojas, flores o rocas. Aunque en este punto también entrarían, por ejemplo, formas hechas por el hombre, como las manchas de tinta.
• Formas Abstractas – son formas reconocibles, pero no son reales. Suelen ser más estilizadas, o simplificaciones de formas orgánicas. También pueden representar ideas o sentimientos, como los emojis.

Así los círculos Los círculos dan un aspecto de plenitud, algo terminado. Posiblemente, sea la forma más usada en los logotipos. Los cuadrados nos dan una idea de estabilidad. Que no se pueden mover con facilidad. También con robustez y seguridad, aunque si no se usan correctamente pueden dar una imagen aburrida. 

Si trabajamos con triángulos, un aspecto muy importante es decidir en que dirección estará apuntando.  Los triángulos, al igual que pasa con las flechas, nos dicen diferentes cosas según hacia donde señalen. Por ejemplo, la derecha significa progreso, mientras que a la izquierda es una especie de vuelta al pasado. Los hexágonos Pueden usarse para dar un aspecto de profundidad a una imagen bidimensional, o para crear una composición de formas mediante pequeñas piezas. 

Los espirales Dan una imagen de ser complejas, por lo que suelen centrar la atención si el resto de la composición da un aspecto más tranquilo. Pero si las usamos en solitario, es una forma muy potente, con mucho dinamismo e intensidad. Las formas curvadas de asocian al movimiento, el placer y la generosidad. Añaden un punto inesperado a las formas. Estas formas se pueden añadir a otras formas, como los cuadrados, para darles un aspecto mas relajado. Le dan un toque de suavidad.

SIGNIFICADO DE LOS COLORES

Color es la percepción visual del reflejo de la luz que ilumina las superficies y rebota en las células conos de nuestra retina.

Existen 3 tipos básicos de círculo cromático:

• Colores primarios: rojo, amarillo y azul.
• Colores secundarios: 3 colores primarios + verde, naranja y violeta (resultado de la mezcla de colores primarios).
• Colores terciarios: Abarca los colores anteriores + amarillo anaranjado, rojo anaranjado, rojo violeta, azul violeta, azul verdoso y amarillo verdoso (resultado de la mezcla de un color primario con un secundario).

Se ha popularizado el significado de los colores por los estudios en psicología y su aplicación en el marketing. Algunos de los significados asociados a algunos de los colores más usados son:

Rojo: pasión, violencia, fuego, seducción, poder, activo.

Amarillo: armonía, sabiduría, agilidad, brillante.

Azul: estabilidad, confianza, masculino, racionalidad.

Naranja: felicidad, entusiasmo, creatividad, éxito.

Verde: naturaleza, crecimiento, fertilidad, dinero, aire libre.

Violeta: poderoso, ambicioso, misterioso, dignidad, rico.

Rosado: femenino, romance, inocencia, juvenil.

Negro: poder, lujo, emociones fuertes, conocimiento, sofisticado.

APLICACIÓN DE LO APRENDIDO

Actividad 1

Notaron como las formas y los colores pueden ser importantes a la hora de diseñar. Cada forma, cada tonalidad genera un impacto en la gente y por ende los motiva a actuar. 

Los invito a que cada uno resuelva lo siguiente: imaginen:

1. tienen un empresa que ofrece un producto o un servicio. Inventen el nombre de su empresa, el eslogan o frase del lema y creen un logotipo relacionado con lo que ofrecen.
2. tengan en cuenta la teoría de la forma y el color, lo que estos pueden impactar al público. 
3. diseñen acorde a lo anterior, las camisetas de su empresa y los carnets. Recuerden todos deben llevar el logotipo, o sea el escudo o marca.
4. si ofrecen enlatados, productos en empaques o botellas, jabones, etc... dibujen la presentación de los mismos.
5. cada punto lo desarrollan en una hoja de block separada. 

Actividad 2

Realicen un video de 30 segundos o un minuto, donde a estilo propaganda muestren su producto o servicio, el logo y el lema; intenten convencer al publico de comprar lo que venden. ¡juéguesela!

Actividad 3

Resuelvan este mini taller, ah pero mira el video.

1. Qué áreas comprende el diseño gráfico?
2. Si observaste las imágenes,  debes mencionar 10 símbolos de señalética
3. ¿Qué papel juegan las formas y colores en la mente del público?
4. Si ya realizaste el logotipo de tu empresa, explica en 5 renglones qué forma y colores tiene y que transmte a los clientes.
5. Observa a tu alrededor, identifica dos logotipos de productos que ya existen. Describe por qué te llaman la atención.  
6. ¿Que crees que quieren transmitir los colores de las banderas de Apartadó y de Antioquia?
7. ¿aprendiste algo nuevo? espero que lo escribas.

Espero que los temas hayan sido de tu agrado y que lo aprendido nunca lo olvides. Recuerden que pueden enviar trabajos por email (ghenio123@gmail.com), por fotos al whatsapp 3105794627 o llevarlos físicamente al sector Tagual, Casa azul.

Y no se les olvide dejar un comentario en este blog opinando sobre las temáticas.

TEATRO GRADO 7A (LA COMEDIA Y LA TRAGEDIA) semana 6

TUTOR JIMMY GALARCIO
ÁREA DE ARTÍSTICAS

En los temas pasados hablamos del teatro y un poco de sus orígenes. Ahora compartiremos información sobre dos ramas de estas artes escénicas; la tragedia y la comedia.

LA TRAGEDIA

La tragedia es una forma literaria, teatral o dramática del lenguaje solemne, cuyos personajes protagónicos son ilustres y se ven enfrentados de manera misteriosa, invencible e inevitable, a causa de un error fatal o condición de carácter contra un destino fatal (fatum, hado o sino) o los dioses, generando un conflicto cuyo final es irremediablemente triste: la destrucción del héroe protagonista, quien muere o enloquece.

El término procede de la voz griega tragoedia o “canto del macho cabrío” (TRAYOS: CARNERO Y AION: CANTO) y alude a la canción de los griegos atenienses que era entonada procesionalmente en honor del dios Dioniso en sus fiestas Dionisias.

La tragedia moderna surgió en la época del renacimiento y por traducciones o imitaciones de la antigüedad. Cierto que se encuentran algunos ensayos en lengua vulgar, sobre todo, en Grecia, desde los siglo XIII al XVI pero es indudable que la primera tragedia regular es Sofonisba, compuesta por Gian Giorgio Trisino y representada en Roma en 1515. En 1552, el poeta Jodelle, el primero en Francia, hizo representar la tragedia de su invención Cleopatra cautiva. Robert Garnier (1544-1590), Alexander Hadri y Jean Mairet siguieron su ejemplo hasta que en 1635 apareció Corneille,  con su primera tragedia, Medea,  siguiéndole después Racine que elevó a la perfección el restaurado género.

LA COMEDIA

La comedia del latín «comoedĭa-ae», y este del griego antiguo «kōmōidía». es el género dramático opuesto a la tragedia y, por lo tanto, relacionado casi siempre con historias con final feliz. Esa lectura epicúrea, placentera y optimista,​ tuvo su origen en los primitivos cultos de la fertilidad en honor del dios Dionisos  y se desarrolló como género derivado del griego ditirambo, asociado a los dramas satíricos y al mimo.

Personaje, trama y moraleja

En la popular y variopinta galería de personajes cómicos es fácil encontrar con frecuencia al mentiroso, el charlatán, el fanfarrón, el pícaro e incluso el enamorado, a la vez crédulo, inconsciente y amoral. Como complemento natural, las tramas más habituales están bien servidas de ingredientes como el engaño, el robo, la burla y la estafa.

En su origen, la comedia solía exagerar los vicios y defectos humanos, con una intención moralizante y educativa, y para ello ponía en ridículo esos vicios o malas costumbres con el fin de corregirlos mediante la risa o como método preventivo para evitar que los adquiriera el espectador.

El desenlace es feliz para el desgraciado, sorprendente y rocambolesco. Los obstáculos que el protagonista tendrá que sortear a lo largo de la trama, azarosa pero optimista, serán finalmente superados por su esfuerzo unas veces y por casualidad otras. Los buenos ganarán y los malos serán castigados y puestos en ridículo. 

RECOMENDACIONES

•  Lea bien los temas. Dedique tiempo a comprenderlos.
•  Sino entiende algún aspecto, llame al profesor; 3105794627
•  Puede enviar los trabajos (3 ACTIVIDADES RESUELTAS) por medio del Whatsapp del docente, por medio de correo electrónico ghenio123@gmail.com o llevarlos a la residencia del tutor. Usted elige.
•  El plazo para cumplir con las actividades es hasta el 30 de mayo. No entregar a tiempo supone una rebaja en la nota.
•  Quédense en casa, estamos en cuarentena y es importante cuidarnos para no sufrir contagio del covid.

Actividad 1

Taller. Responda las siguientes preguntas basadas en los dos temas, si es necesario investigue datos en internet.

1.  En el género de tragedia, a qué se enfrentan los personajes de cada obra?
2.  Cómo son la mayoría de los finales de las obras de Tragedia?
3.  Hable del resurgimiento moderno de la tragedia, en que años y con qué autores?
4. Qué significado original tiene la palabra comedia? mencione una característica de las historias cómicas
5. Qué tipo de personajes aparecen en las obras de comedia?
6. Cuál es la intención de muchas obras de comedia?
7. Qué le sucede a los protagonistas de las comedias?

Actividad 2

Investigue en internet datos sobre los dos autores de teatro que aparecen en la página. 

William Shakespeare más nombrado como Chespiere y Miguel de Cervantes.

Anote en su cuaderno datos de años de su nacimiento y muerte, dónde vivieron, dónde estudiaron, a qué se dedicaron y cuáles son sus obras principales.

Actividad 3

Esta parte es la más divertida de la clase, si deseas repasas videos de sábados felices; porque debes grabar un video personal donde nos cuentes durante un minuto, uno o varios chistes. ¡Inténtalo, eres capaz!

Ah y se me olvidaba, entra a la sección comentarios, más abajito y deja tu opinion sobre la clase.

TEMAS Y TALLERES GRADO 10

RECORRIDO POR LA HISTORIA DEL ARTE COLOMBIANO

INSTRUCTOR: JIMMY GALARCIO
Celular/WhatsAap: 3105794627

Los invito a dar un paseo breve por la historia del arte de las diferentes culturas y pueblos de nuestro país. Se dice que somos una nación rica en manifestaciones artísticas; las fiestas culturales, la música, los bailes típicos, los artistas escritores, cantantes, pintores, etc... han aportado sin duda mucho material a la rica diversidad del arte colombiano.

Todos hemos oído o se nos ha enseñado que antes de lo que hoy es América, estas tierras eran amplias zonas habitadas por indígenas. los cuales tenían unas culturas muy diferentes a las actuales.

Arte precolombino colombiano

El arte precolombino de los pueblos que habitaron el territorio colombiano, nos ofrece la historia de una expresión cultural con características propias, interpretadas en esculturas, orfebrería, arte rupestre, tejidos, cerámicas, entre otras.

Dar respuesta a la pregunta ¿Cuándo y cómo se originó el arte en las antiguas sociedades originarias de américa?, es difícil de establecer, sin embargo existen diversos elementos que nos ayudan a entender las particularidades que acompañaron la evolución de estos habitantes de siglos pasados.

Lo primero que se ha observado de estas culturas es que tenía profundas creencias en distintos dioses y que eran grandes observadores y estudiosos de los astros y del cosmos en general. Los mitos y las creencias eran formuladas por estas culturas y eran parte fundamental de ellas, porque les ayudaban en su vida espiritual y en algunos casos determinaban el destino de las personas.

Otro aspecto que se observa de la historia dejada por estos materiales artísticos dejados por los indígenas de Colombia, es el carácter social o colectivo de sus obras.

Esto se puede apreciar en las obras representativas de dioses que recibían culto no sólo del artista sino de la colectividad. Las vasijas de cerámica por ejemplo eran de uso colectivo, y así como estos aspectos hay muchos dentro de la cultura indígena prehispánica, sin embargo  también se puede apreciar que el autor deja su propia obra como una huella de su creatividad.

El inconveniente principal en el análisis histórico de estas representaciones artísticas y de la cultura en general, es que muchas de ellas desaparecieron por el paso del tiempo. Tal vez te interese leer sobre los ecosistemas colombianos.

Es por esto que han desaparecido textiles, arquitecturas, esculturas y otras obras realizadas en maderas o en cortezas de árboles que sufrieron el desgaste del tiempo y de las inclemencias del clima. Es de hacer notar que muchas de sus pinturas eran realizadas en los cuerpos de los indígenas que eran usados durante sus actos ceremoniales, los cuales no eran posible mantener hasta nuestros días.

ESCULTURA

La escultura colombiana de los siglos XVI al XVIII se dedicó principalmente a las representaciones religiosas del arte eclesiástico, fuertemente influenciadas por las escuelas españolas de escultura sagrada, principalmente por la sevillana. La llegada de obras durante el siglo XVI y principios del siglo XVII hizo que los talleres santafereños adoptasen el estilo manierista como el dominante durante el periodo virreinal. Aunque no fueron numerosos los artistas destacados hay que nombrar a la saga de los Lugo cuyo principal representante fue Pedro de Lugo Albarracín. Ya en el siglo XVIII se instaló en Santa Fe el gaditano Pedro Laboria al que puede se le puede considerar como el más importante de los escultores neogranadinos.

LITERATURA

La literatura de Colombia hace mención al conjunto de producciones literarias creadas en Colombia, desde la época del Nuevo Reino de Granada hasta los tiempos actuales, a lo que se añade la literatura oral de los indígenas, recopilada primero por los cronistas de Indias, y luego por investigadores y antropólogos que hasta la actualidad siguen recogiendo ese tipo de relatos, junto con literatura oral de origen campesino y folclórico.

Aunque la literatura hispanoamericana comenzó a desarrollarse en 1492, la literatura de la actual Colombia inicia en el año de 1519, cuando aparecen los primeros documentos que dan cuenta del descubrimiento del Reino de Tierra Firme, que fue el nombre genérico que se le dio a los territorios costeros septentrionales de América del Sur y el litoral caribeño de América Central. Luego se desarrolla principalmente la historiografía, en los siglos XVI y XVII, con las Crónicas de Indias, y aparecen los primeros escritores relevantes como Francisca Josefa del Castillo y Hernando Domínguez Camargo, entre otros. En 1783 se da un nuevo impulso a la literatura con la puesta en marcha de la Imprenta Real y la Expedición Botánica bajo la dirección de José Celestino Mutis.

En el siglo XIX proliferó la poesía, así como la literatura costumbrista y las novelas que seguían el estilo del Romanticismo, y también se desarrolló el estilo conocido como Simbolismo. En esa época se destacaron autores como Soledad Acosta de Samper, Rafael Pombo, Jorge Isaacs, José Eugenio Díaz Castro, José Asunción Silva, José Caicedo Rojas, Eustaquio Palacios, entre otros.

Hoy nadie olvida a Gabriel García Márquez, el mejor escritor colombiano quien ganó premio Nobel de literatura en 1982.

MÚSICA COLOMBIANA

Pueden dividirse en dos grandes tipos: música del interior y música de los litorales Atlántico y Pacífico. En la del interior hay dos grandes grupos: andina y llanera; la de los litorales se diferencia netamente entre atlántica y pacífica. En ambas vertientes se encuentran rasgos de la cultura española, africana y amerindia. En la música andina suelen predominar las cuerdas: guitarra, tiple y bandola, aunque se han agregado violín, flauta y otros; en la llanera, los instrumentos principales son el arpa llanera y el cuatro; en la música de los litorales predominan las percusiones.

Entre los géneros de música andina sobresalen el bambuco, el pasillo, el torbellino, la guabina y el bunde, que tiene varias formas y hace de puente entre los ritmos andinos y los del Pacífico. Entre los géneros de música influenciada por otras corrientes grandes, caribeñas y anglosajonas, principalmente.

La gran cantidad y diversidad de influencias han constituido a la música colombiana como una de las más ricas de la región, llevando en años recientes a la exportación de gran cantidad de artistas, reconocidos no solo a nivel latinoamericano sino de talla mundial, tales como: Shakira y Juanes, entre otros. En las músicas caribeñas se encuentran la cumbia, el mapalé, el bullerengue, el porro, el vallenato, y el calipso en el Archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina.

Si repasamos un poco la música de nuestra región, encontramos que tradicionalmente es el bullerengue la más histórica y junto a este ritmo, el vallenato, una música netamente colombiana. Conozcamos un poco de la música del acordeón. 

El vallenato es un género musical autóctono de la Región Caribe de Colombia con su origen en la antigua provincia de Padilla (actuales sur de La Guajira, norte del Cesar y oriente del Magdalena). Tiene notable influencia de la inmigración europea, ya que el acordeón fue traído por pobladores alemanes a Riohacha, La Guajira, a finales del siglo XIX, y tanto la organización estrófica como la métrica se valen de la tradición española; por otra parte, el componente de los esclavos afrocolombianos hace presencia con la caja vallenata, una especie de tambor que en gran medida le da el ritmo a la melodía del acordeón, y por último lo indígena se evidencia con la guacharaca.

Su popularidad se ha extendido hoy a todas las regiones de Colombia, a países vecinos como Ecuador, Panamá y Venezuela. Se interpreta tradicionalmente con tres instrumentos: el acordeón diatónico, la guacharaca y la caja vallenata. Los ritmos o aires musicales del vallenato son el paseo, el merengue, la puya, el son y la tambora. El vallenato también se interpreta con guitarra y con la instrumentación de la cumbia en cumbiambas y grupos de millo. El 29 de noviembre de 2013, el vallenato tradicional fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación por el Consejo Nacional de Patrimonio del Ministerio de Cultura. ​ El 1 de diciembre de 2015 fue incluido en la lista de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, en la lista de salvaguardia urgente por la Unesco.

Sugerencias:

• Lea detenidamente el documento
• Puede hacerlo en este blog o imprimirlo, puede incluso preguntar por copias en la papelería.
• Realice cada una de las actividades planteadas por el docente
• Los resultados puede presentarlos de manera física, por correo electrónico o con fotos por WhatsAap. Usted elige.
• El plazo para presentar los trabajos es hasta el domingo 4 de mayo a las 12 pm
• Recuerde que de su empeño depende la nota. El año escolar está en curso. Es su deber cumplir con sus trabajos.

Actividad 1

Responda en su cuaderno o en hojas de block y envíe el trabajo con portada al correo ghenio123@gmail.com o por fotografías en whatsaap; 3105794627, Incluso puede llevarlos físicamente a mi residencia.

1. Qué expresiones artísticas se veían en Colombia en tiempos antiguos?

2. Qué creencias y características tenían los primeros indígenas pobladores de Colombia?

3. Qué pasó con muchas obras de arte y cerámicas indígenas antiguas al pasar el tiempo?

4. Identifique las esculturas de las imágenes, coloque el nombre y donde pueden encontrarse. 

5. En qué población colombiana se dio inicio a la escultura en el país y quienes fueron sus                        promotores?

6. En qué año se inició la literatura colombiana y cuáles fueron las primeras obras o crónicas? 

7. La literatura del país creció con el Simbolismo, qué escritores fueron importantes en esta época?

8. Qué premio ganó García Márquez, en qué año y mencione al menos dos obras del mismo

Actividad 2

Realice en su cuaderno o en hoja de block un cuadro comparativo de la música colombiana,

hay dos vertientes, la música del interior y la música de las dos costas (pacífica y atlántica). 

Mencione como se subdividen, los instrumentos, géneros y características. puede consultar más datos en Internet.

Actividad 3

Referente al vallenato, esta actividad es la más divertida de la clase, debes grabar un vídeo clip o un audio donde cantes una canción vallenata que te guste y enviarla. Demuestra todo tu talento para la música.

Nota; envíen los trabajos este domingo 17 de mayo antes de las 6 pm, cualquier duda, no duden en escribir o llamar al profesor. Recuerden pedir apoyo a sus padres y quédense en casa. Al final debes dejar un comentario en este blog donde expreses cómo te parecieron los temas y las actividades.